«Мясная лавка», — аллегорический натюрморт голландского художника Питера Артсена, написанный в 1551 году.






Весь передний план картины занимает прилавок с разнообразными продуктами, написанными с необычайным реализмом: мясом, ветчиной, салом, колбасами, окороками, копчёной рыбой, свиной и говяжьей головой, маслом, молоком, битой птицей и другими. Задний план картины разделен на две части; в правой мужчина, вероятно, трактирщик, набирает воду из колодца в кувшин (или разбавляет водой вино[5]), позади него в помещении видна компания людей — двое мужчин и две женщины, обсуждающие что-то за столом.
В левой части виден пейзаж с уходящей вдаль дорогой и едущей процессией, в которой можно узнать святое семейство— Марию с младенцем, едущую на осле и подающую хлеб нищей девочке, и , наблюдающего за этим. Эта сцена иллюстрирует новозаветный сюжет о бегстве святого семейства в Египет. Одежда всех изображённых, а также обстановка, предметы быта и здание на заднем плане в левом углу современны автору, что типично для религиозной и исторической живописи XVI века.

Изображение мясной лавки традиционно связывалось с идеей физической жизни, персонификацией стихии земли, а также с чревоугодием. На картине Питера Артсена

почти все пространство занимает ломящийся от яств стол. Мы видим множество видов мяса: убитую птицу и разделанные туши, ливер и ветчину, окорока и колбасы. Эти образы символизируют неумерен­ность, обжорство и привязанность к плотским удовольствиям. Теперь обратим внимание на задний план. С левой стороны картины в оконном проеме поме­щена евангельская сцена бегства в Египет, которая резко контрастирует с натюрмортом на переднем плане. Дева Мария протягивает последний ломоть хлеба нищей девочке. Заметим, что окно расположено над блюдом, где крест-накрест (символ распятия) лежат две рыбы — символ христианства и Христа. Справа в глубине изображена таверна. За столом у огня сидит веселая компа­ния, выпивает и ест устриц, которые, как мы помним, ассоциируются с похо­тью.

Михаил Ларионов. Лучистая колбаса и скумбрия. 1912. Холст, масло. Музей Людвига, Кельн






Ларионову, как и многим русским авангардистам, был свойственен острый интерес к теоретическим проблемам. В 1913 году он издает брошюру «Лучизм» и публикует статью «Лучистая живопись». «Если мы желаем написать буквально то, что видим, то и должны написать сумму отраженных от предмета лучей. Но чтобы получить целиком сумму лучей именно желаемого предмета, нам надо волею выделить только данный предмет, так как к нам в глаз вместе с лучами воспринимаемого предмета попадают отраженные рефлективные лучи части других близлежащих предметов», — так художник объяснял суть нового направления. Он считал живопись самодовлеющей и хотел оторвать ее от предмета. При этом ему были одинаково чужды как теоретические искания в области беспредметного искусства Кандинского, так и супрематизм Малевича. Предполагалось, что лучизм должен сменить и кубизм, и футуризм. Исследователи делят ларионовский лучизм на реалистический (к нему относят те картины, в которых еще сохраняются черты предметности) и беспредметный. На выставке «Мишень» (1913) Ларионов впервые представил важнейшие свои лучистские произведения — «Петуха и курицу», «Лучистую колбасу и скумбрию», «Портрет дурака». Сегодня лучистые работы Ларионова и Гончаровой считаются первым в России опытом беспредметной живописи. Правда, полноценным направлением в искусстве лучизм так и не стал, несмотря даже на похвалы поэта и художественного критика Гийома Аполлинера, который считал лучизм достижением не только русской, но и европейской живописи.

«Мастера Тортов», Яновская Ольга Дмитриевна 1973






На картине изображен кондитерский цех, в котором изготавливаются торты и пирожные. Он состоит из смежных помещений. На заднем плане сотрудники в белых халатах подготавливают торты для украшения. На переднем плане стол с тортами и кексами, лежащими на бумажных салфетках. Слева пожилой мужчина в очках, одетый в поварской костюм, заканчивает украшать большой праздничный торт в виде шоколадной вазы с розами, стоящей на бисквитном основании. Около стола стоит женщина, держащая в поднятых руках лотки с разнообразными пирожными.
Развитию пищевой, в частности, кондитерской, промышленности уделялось большое внимание в эпоху индустриализации. В годы довоенных пятилеток в разных городах страны было построено 50 новых кондитерских фабрик, а большинство старых подверглись реконструкции – заменена старая техника, механизированы многие производственные процессы. В 1939 году в Москве в ЦПКиО им. А.М. Горького была открыта выставка «Пищевая индустрия» (филиал выставки «Индустрия социализма»), для участия в которой была приглашена Ольга Дмитриевна Яновская, представившая картину «Мастера тортов».
Ольга Дмитриевна Яновская — живописец, член Союза художников СССР. Училась в частной художественной студии в Киеве (1916). С 1922 жила и работала в Москве, где посещала занятия студии Ильи Машкова (с 1923), а в 1928-1929 центральной студии АХХР. С 1922 становится членом АХХР. В выставках Ассоциации участвовала с 1926.

«Лето», 1965 год СССР





А. Н. Талалаев получил хорошую академическую школу в училище и институте, он работал в традиции русской реалистической живописи. Ему подвластны все техники и материалы: масленая живопись, пастель, темпера, линогравюра, шелкография, скульптура. Талалаев освоил все жанры изобразительного искусства: натюрморт, пейзаж, портрет, станковая картина… Анатолий Николаевич постоянно развивался творчески и искал новые средства выражения. Одним из любимых жанров был натюрморт: «Лето» (1974), «Ждут гостей» (1978), «Золотой вечер» (1960). А. Н. Талалаев всегда стремился идти своим путём в живописи. Следуя традициям русского реализма, он сумел сказать своё неповторимое слово в искусстве XX века.

«Сырная лавка» (The Cheese Vendor) Эдвард-Жан Дамбрж, 1888 год





Задайте вопрос
Согласен (-на) на обработку персональных данных «Положение о порядке обработки и хранения персональных данных»
Контакты